Armonías e instrumentos de jazz mezclados con ritmos africanos y sudamericanos

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En su primer trabajo el baterista y compositor Pepi Taveira ofrece un variado conjunto de pasajes instrumentales con el acento puesto en la improvisación y el sonido en vivo. Participan figuras acreditadas de la escena del jazz de la Ciudad de Buenos Aires. Esta particularidad permite disfrutar en la escucha una energía intensa que transmite el ajustado ensamble en la interpretación a lo largo del disco.

Las canciones son principalmente de autoría de Taveira, excepto “Dahomey Dance” de John Coltrane cuyo título da nombre a la placa. También se encuentra una composición del pianista Ernesto Jodos y otras dos compuestas por la dupla Taveira-Iannaccone. Estas últimas dos se distinguen por poseer una estructura armónica y una ejecución más sencillas que los otros temas. La interpretación de los músicos y del líder de la agrupación se destaca durante todo el trabajo.

La influencia del jazz en la instrumentación y arreglos es indudable. Sin embargo, las composiciones no se encuentran dentro del marco del swing tradicional de jazz combo pequeño de los años 40’s y 50’s. Asimismo se escuchan algunos pasajes cercanos a la música africana. El uso de instrumentos de percusión con sonoridades primitivas aporta gran personalidad al álbum. La voz femenina de Mariana Baraj en “Una Señal,” el clima cálido de “Guapa,”y el reprise de “Dahomey Dance” con flauta traversa e instrumentos africanos al final del disco ofrecen una perspectiva abierta en la selección de temas que refuerza la propuesta de Taveira.